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久保と二本の弦のキャスト

久保と二本の弦のキャストと映画自体について知っておくべきことはすべてここにあります!その始まりからその背後にある物語まで、そしてそれがどのようにフレームごとに丹念に作られたか。

この映画の制作には多大な労力が費やされており、一見の価値があります。詳細については、以下をお読みください。

久保と二本の弦は何に基づいていますか?

久保と二本の弦は2016年に公開された壮大なアクションアドベンチャー映画です。これは、神話と古代の日本を探求する日本人の少年の物語です。

久保と二本の弦のキャストは並外れた仕事をしました!アメリカのストップモーションドラマは、アメリカの映画業界では珍しいものです。

その主な理由は、宮崎駿の映画を除けば、日本を舞台にしたアニメ作品が米国でリリースされる道を見つけたのはほんのわずかだからです。

ストップアニメーションの世界の傑作の1つです。この素晴らしい映画は、世界中から多くの人気と批評家の称賛を得ています。

それでは、物語、技術、職人技、技術、そしてアーティストの声の輝きがどのように映画の素晴らしさを高め、それが今でも楽しんでいる成功をもたらすかを見てみましょう。

久保と二本の弦について知っておくべきことと、それを作った背景には何がありますか?

久保と二本の弦のキャラクター:久保について

少年の久保は、猿と甲虫と一緒に、悪霊を倒すために父親の伝説的な鎧を見つけなければなりません。

少年は海辺の町の人々に話をすることで謙虚に生計を立てています。彼は静かな生活を送っていますが、彼は誤って過去の精神を召喚すると粉々になります。

これは彼が彼の家族を救いそして彼の倒れた父の謎を解くためにスリリングな冒険に行くことを彼に要求します。彼の父は、世界がこれまでに知った中で最も偉大な戦国無双の一人でした。

久保は楽器の助けを借りて、神々と怪物の両方と戦い、遺産の秘密を解き明かし、家族を再会させなければなりません。

久保と二本の弦のキャストはかなり印象的です!

すでにご存知かもしれませんが、久保と二本の弦のキャストは才能に溢れています。キャスティングは非常にうまく行われているので、声の演技が無駄になることはありません。

それぞれの俳優は、少年、久保のユニークで魅力的な物語を構築するのに役立ちます。少年は、ムーンキングと呼ばれる邪悪な超自然的な神に逆らい、打ち負かすために冒険的な旅に出ます。

彼は仲間であるサルとカブトムシに助けられています。結局、彼は家族を救い、みんなを再会させるために戦い、勝たなければなりません。

映画は大ヒットのすべての要素を持っており、映画のキャストは映画の成功を軽減するのに役立つだけです。

映画の登場人物を生き生きとさせるのは声です。これらの象徴的な声がなければ、キャラクターは魅力と壮大さを失うでしょう。

久保と二本の弦のキャスト

それで、あなたはこれらの有名なキャラクターの後ろで誰の声を認識することができますか?確認してみましょう!

キャラクター 声優
久保 アートパーキンソン
モンキー シャーリーズ・セロン
ムーンキング レイフ・ファインズ
姉妹 ルーニーマール
Hosato  George Takei
Hashi  Cary-Hiroyuki Tagawa
Kameyo  ブレンダ・ヴァッカロ
甲虫 マシューマコノヒー
大きい メイリック・マーフィー
脅威 ノジの脅威
愛子 アルファ・タカハシ
Miho Laura Miro ローラミロ
ケン Ken Takemoto
村人1 ルーク・ドナルドソン
村人2 Cary Yoshio Mizobe
村人3 レイチェル・モリヒロ
村人4 Saemi Nakamura
村人5 マリエルシーツ

ご覧のように!久保と二本の弦のキャストは本当に印象的です!

映画はそのストーリーとクラフトで愛されていましたが、それでもそのキャスティングに対して多くの批判を受けました。

久保と二本の弦のキャストはどうですか?

映画は古代日本を舞台にしていますが、それにもかかわらず、映画のキャスティングは主に白です。

久保の役割は、ゲーム・オブ・スローンズでリコン・スタークとしての役割で有名なアイルランドの俳優、アート・パーキンソンによって表明されています。

久保の仲間であるサルとカブトムシは、それぞれシャーリーズ・セロンとマシュー・マコノヒーから声をかけられています。

邪悪な双子の姉妹の不吉な声はルーニー・マーラのものですが、ラルフ・ファインズはムーンキングのキャラクターを生き生きとさせます。

映画で声を上げた唯一の著名な日本の俳優は、ジョージ・タケイとケイリー・ヒロユキ・タガワです。しかし、どちらも映画ではマイナーな役割を果たしています。

映画にアジア人の声がなかったことが騒ぎを引き起こし、これに関する意見がツイッターで一般に聞かれました。

しかし、ライカのCEOであるトラヴィス・ナイトは、役に人をキャストする際の主なポイントは、キャラクターの感情をどれだけうまく表現できるかということだと言います。俳優はキャラクターを描写するための声しか持っていないので、それが重要です。

20年前のキャスティングシーンを見ると、当時は未知のナレーションアーティストがたくさん選ばれていたことがわかります。

しかし、それは今日ではもはや当てはまりません。今日のアニメーション映画には、高い能力と名声のある声の芸術家が必要です。

今日、キャストは彼らの親しみやすさと名声に等しい彼らの品質に基づいて選ばれています。世間でよく知られているナレーションの有名人が映画に適しているでしょう。

久保と二本の紐はどこで作られたのですか?

「久保と二本の弦」は、ライカという制作会社が制作しました。

ライカは人気急上昇中のスターです。フィルナイト(ナイキの創設者)と彼の息子トラビスによって設立されたストップモーションアニメーション会社は、有名な作家ニールゲイマンの小説「コラライン」のアニメーションで2009年に有名になりました。

さて、「久保と二本の糸」で、この若いアニメーションスタジオの限界は空です。

ストップモーションアニメーション映画は、ライカが夢見た幻想的な日本のバージョンを舞台にしています。

久保とひもクレイアニメですか?

はい、実際はそうです!

知らない人のために、クレイメーションやクレイアニメーションは、ページに文字を描くのではなく、フィギュアやモデルを使用し、それらを少しずつ丹念に動かし、アニメーションのように見せるためにそれらをつなぎ合わせる前に、毎秒24枚の画像で動きを撮影します。

久保と二本の弦の監督アニメーターであるブラッド・シフは、映画の公開直前の2017年10月末に初めて日本を訪れました。

インタビューの中で、彼はライカを動かしている理由と、このアニメーションスタジオの舞台裏で何が起こっているのかについて話しました。

ブラッドシフはライカのアニメーション監督です。彼はアニメーターのチームを監督し、特定のシーンに必要なアニメーションの種類を理解しています。彼はまた、VFXチームと調整して、人形ができるだけ自然に見えるようにします。

久保と二本の弦はどこにセットされていますか?

久保を大ヒットさせたのは、その設定、正確には江戸時代の17世紀の日本でした。

キャラクターデザイナーであり、アメリカの映画製作者であるシャノンティンドルは、以前に映画「コラライン」でライカとコラボレーションしていました。

今回は久保と二本の弦の物語を書いた。トラヴィス・ナイト監督は、次のように述べています。「ライカのスタッフの多くは、日本のアニメや映画の大ファンです。黒澤明やジブリ映画の大ファンでもあります。育ちながら、ウルトラマンの大ファンでした」。

彼の唯一の関心事は、彼らが最新の技術で日本の昔の美しさを表現できるだろうか?

彼は彼らのチームの能力のために自信を持っていました。

映画の中で世界を創造するために、日本の伝統文化の細部を注意深く研究しました。この研究のおかげで、お盆や刺身ランターなどの伝統的な習慣が映画に取り入れられています。

久保を作るにあたっては、日本の生活、文化、デザインのすべての側面が考慮されていました。彼らは葛飾北斎を研究し、彼の芸術スタイルを家の木版画や映画の芸術に取り入れました。

キャラクターの服も研究され、デザイナーは皇室の衣装を基に服を作りました。

主人公の久保は、三味線を弾くと折り紙に命を吹き込む魔法の力を持っています。

久保と二本の弦のキャストのボディーランゲージを釘付け

アニメーターが注目したもう1つの側面は、キャラクターのボディーランゲージでした。

久保が三味線を演奏する方法や墓の前で祈る方法から、クリエイターは日本の文化と感性を尊重し、ボディーランゲージを正しく理解することを望んでいました。

「映画に登場した侍でさえ、正確な動きとスタイルが与えられました。これは、黒澤映画を繰り返し見ることによってのみ可能でした」とブラッド・シフは言います。

久保と二本の弦の映画の職人技

クレイアニメは簡単ではありません。彼らはキャラクターごとに人形や人形を作り、表情ごとに別々の人形の頭を作ります。

これらの人形は写真に撮られ、それらをすべて組み合わせてアニメーション化します。これがプロセスのスナップショットです。

人形はジオラマの上に置かれます。キャラクターのポーズや表情を絶えず変えています。次に、これらの画像を結合します。 1秒あたりに使用される写真は24枚です。
週に生成される平均スケールは約3.31秒です。 1回のカットで使用できる顔モデルの最大数は408です。
表情だけで30体の久保人形を作り、シーンに応じて顔を体に置き換えました。
Only certain parts of the face would be replaced. In some cases, the upper part would be retained, while the lower part was replaced.  Little tweezers are used to change the parts or move the existing parts like eyes.
上の画像では、キャラクターの服が刺されています。
キャラクターの動きは丁寧に振り付けられています。彼らはダンサーの動きを利用し、キャラクターに採用して動きのリアリズムを与えました。

ブラッドに映画の中で最も困難な挑戦について尋ねたところ、彼は次のように述べています。「私が特に苦労したシーンの1つは、映画の途中で出てくる巨大な骸骨との戦いでした。なので、最初はスケルトンをCGで合成することを考えていたのですが、監督から「フルサイズで行こう!」と言われました。

その結果、高さ16フィート(4.9 m)の人形を手に入れました。ストップモーションアニメーションスタジオの歴史の中で史上最大です。」

ストップモーションアニメーション映画のために作られた史上最大の人形。高さ5mでした。アニメーターは毎回はしごを登り、シーンごとにスケルトンの表情を変えなければなりませんでした。

大きな人形とは別に、映画では多くの小さな人形が使われていました。

たとえば、半蔵は高さ70cmの折り紙のキャラクターです。久保のあるシーンでは、久保との高さを比較するために半蔵を小さくする必要がありました。

ライカ:久保の発祥の地と二本の弦のキャスト

ライカは映画のために3Dプリンターで人形を作ろうとしました。ストップモーションアニメーションの最良の部分は、聴衆を魅了する繊細で正確なアニメーションを取得することです。

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