Kubo And The Two Stringsのキャスト・登場人物・レビュー

について、そのすべてをご紹介します。 クボ・アンド・ザ・ツー・ストリングス キャスト と映画そのものを紹介します映画の誕生から裏話、そして一コマ一コマ丹念に作られた様子まで。

クボ・アンド・ザ・トゥー・ストリングス』の不思議な世界に飛び込もう。豪華キャスト、魅力的な登場人物に迫り、観客と批評家の心を捉えた、視覚的にも美しく、感情を揺さぶるこのストップモーションの傑作をレビューする。

クボ・アンド・ザ・トゥー・ストリングスのキャスト と文字

さて、これらの有名なキャラクターは誰の声かわかりますか?探してみましょう。

キャラクターボイスアーティスト
久保 アート・パーキンソン
モンキー シャーリーズ・セロン
ムーンキング ラルフ・ファインズ
シスターズルーニー・マーラ
ホサト ジョージ・タケイ
ハシ カリー=ヒロユキ・タガワ
カメヨ ブレンダ・ヴァッカロ
カブトムシ マシュー・マコノヒー
マリ メイヤック・マーフィー
ミナエ 野地美奈江
あいこ アルファ高橋
ミホ・ローラ・ミロ ローラ・ミロ
ケン 竹本健
村人1  ルーク・ドナルドソン
村人2  カリー 溝辺義雄
村人3  レイチェル・モリヒロ
村人4 中村紗絵美
村人5 マリエル・シーツ 

というわけで、ご覧の通り!久保と二本の弦のキャストは、本当にすごいんです

  ショップ・フロム・ジャパン  

この映画はストーリーや技巧が愛された一方で、やはりキャスティングには多くの批判が寄せられた。

Kubo And The Two Stringsのキャストは、かなり印象的です

クボ・アンド・ザ・ツー・ストリングス」のキャストは、すでにご存知の通り、才能にあふれた人たちばかりです。声優の演技に無駄がないようなキャスティングがなされています。 

それぞれの俳優が、少年クボのユニークで魅力的な物語を構築するのに貢献しています。少年は、月の王と呼ばれる邪悪な超自然の神々に逆らい、倒すために冒険の旅に出る。 

猿とカブトムシの仲間に助けられる。最後は、家族を救うため、みんなを再会させるために戦って勝つのです。

リード  2024年の日本の恋愛ドラマ7本は、あなたの心を溶かすだろう!

この映画は大ヒット作のあらゆる要素を備えており、映画のキャストは映画の成功を緩和するのに役立つだけです。 

映画の登場人物に命を吹き込むのは声です。この象徴的な声がなければ、キャラクターたちの魅力や壮大さは失われてしまうでしょう。

Kubo And The Two Stringsのキャストについて教えてください。

映画の舞台は古代の日本ですが、それにもかかわらず、キャスティングは白人が中心です。 

クボ役の声優は、『ゲーム・オブ・スローンズ』のリコン・スターク役で有名なアイルランド人俳優のアート・パーキンソンさんです。 

久保の仲間である猿とカブトムシの声は、それぞれシャーリーズ・セロンとマシュー・マコノヒーが担当しています。 

邪悪な双子の姉妹の不吉な声はルーニー・マーラ、月の王のキャラクターはラルフ・ファインズが担当しています。 

日本人の俳優で声を出したのは、ジョージ・タケイとカリー・ヒロユキ・タガワだけである。しかし、この二人は映画の中では脇役である。 

この映画でアジア人の声が聞こえないことが波紋を呼び、これに関する意見がTwitterで一般に広まった。 

しかし、ライカ社のCEOであるトラヴィス・ナイト氏は、キャスティングの際に重要なのは、いかにキャラクターの感情を表現できるかだと言います。役者は声だけでキャラクターを表現するわけですから、そこが重要なんです。 

20年前のキャスティングの現場を見ると、当時は無名の声優が多く抜擢されていたことが分かります。 

しかし、今はもうそういう時代ではありません。今のアニメ映画には、高い実力と名声を持った声優が必要です。 

現在では、キャストの質、つまり親しみやすさや知名度で選ばれています。世間によく知られた声優タレントは、映画にとって良い存在になる。

Kubo and the Two Strings』の原作は?

Kubo and the Two Strings』は、2016年に公開された壮大なアクションアドベンチャー映画です。神話的な古代日本を舞台に、冒険の旅に出た日本人の少年の物語です。

リード  日本ゾンビ映画ベスト6 2024|最凶日本ゾンビ映画レビュー

Kubo and the Two Stringsのキャストは例外的な仕事をした!アメリカ映画界では珍しいストップモーション・ドラマ。

その最大の理由は、宮崎駿監督の作品を除けば、日本を舞台にしたアニメ作品が数少なく、米国で公開されていないことにある。 

ストップアニメーションの世界における傑作の一つである。この素晴らしい映画は、世界中から多くの人気と高い評価を得ている。 

そこで、ストーリーの素晴らしさ、技術、職人技、テクノロジー、そしてアーティストたちの声が、映画の素晴らしさを高め、今なお続く成功をもたらしていることを確認しましょう。 

久保と二本の弦』について、その制作背景をご紹介します。

クボ・アンド・ザ・トゥー・ストリングス キャラクターズクボについて 

少年クボは、モンキー、カブトムシとともに、悪霊を倒すために父の伝説の鎧を見つけなければなりません。 

少年は海辺の町の人々に物語を語り、謙虚に生計を立てている。しかし、ひょんなことから過去の精霊を呼び出してしまい、静かな日常は一変する。 

そのため、彼は家族を救うため、そして倒れた父の謎を解くためにスリリングな冒険をすることになる。彼の父親は、世界が知る限り最も偉大なサムライ戦士の一人であった。 

久保は楽器の力を借りて、神々や怪物たちと戦い、遺産の秘密を解き明かし、家族を再会させる。 

Kubo And The Two Strings』はどこで作られたのか? 

Kubo and the Two Strings」は、ライカという制作会社が制作したものです

ライカは、今、注目のスターです。フィル・ナイト(ナイキの創業者)とその息子トラヴィスが設立したこのストップモーションアニメーション会社は、2009年に著名な作家ニール・ゲイマンの小説『コラライン』のアニメーションで脚光を浴びるようになった。 

そして今、「Kubo and the Two Strings」で、この若いアニメーションスタジオの可能性は無限に広がっています。

ライカが夢見た幻想的な日本を舞台にしたストップモーションアニメーションです。

Kubo And The Stringsはクレイメーションなのか?

そうなんです、実はそうなんです

知らない人のために説明すると、クレイアニメーション(粘土アニメ)は、ページにキャラクターを描くのではなく、フィギュアやモデルを使い、丹念に少しずつ動かし、その動きを1秒間に24枚の画像で撮影し、それをつなぎ合わせてアニメーションのように見せているのである。 

リード  ナルトの映画を時系列に並べてみた|ナルトの映画を見るには?

Kubo and the Two Strings』のスーパーバイジングアニメーターを務めるブラッド・シフ氏は、映画公開直前の2017年10月末に初来日を果たしました。

インタビューでは、ライカの魅力や、このアニメーションスタジオの裏側について話してくれました。 

Kubo And The Two Stringsの舞台はどこ?

久保がこれほどまでにヒットしたのは、その設定に理由がある。17世紀の日本、つまり江戸時代である。 

アメリカ出身のキャラクターデザイナーで映像作家のシャノン・ティンドルは、映画『コラライン』でライカとコラボレーションしたことがある。

今回は『Kubo and the Two Strings』のストーリーを執筆した。監督のトラヴィス・ナイトは、"ライカのスタッフには、日本のアニメや映画の大ファンが多いんです。私も黒澤映画やジブリ映画の大ファンです。幼少期はウルトラマンの大ファンでした。".

彼の関心はただ一つ。 日本の古き良き時代の美しさを、最新の技術で表現できるのだろうか? 

自信があるのは、自分たちのチームの実力があるからだ。 

映画の世界観をつくるために、日本の伝統文化を細部まで研究しました。その結果、盆踊りや刺身の盛り合わせなど、伝統的な風習が映画の中に盛り込まれています。 

久保の制作には、日本の生活、文化、デザインのあらゆる側面が考慮されていた。葛飾北斎を研究し、その画風を家屋の木版画や劇中の美術に取り入れたのです。 

登場人物の服装も研究され、デザイナーは日本の皇族の服装をベースにファッションをした。

主人公の久保は、三味線を弾くと折り紙に命を吹き込むことができる不思議な力を持っています。

Kubo And The Two Strings』キャストのボディランゲージに迫る 

もうひとつ、アニメーターが気を配ったのは、キャラクターのボディランゲージです。 

久保が三味線を弾く姿や墓前で祈る姿など、日本の文化や感性を尊重し、身振り手振りで表現することを徹底しました。 

「登場する侍たちにも、正確な動きやスタイルが与えられており、これは黒澤映画を繰り返し見ているからこそできることだ」とブラッド・シフ氏は言う。

映画『クボ・アンド・ザ・トゥー・ストリングス』に見る職人技

クレイアニメーションは簡単ではありません。キャラクターごとにパペットや人形を作り、表情ごとに人形の頭を作り分けるのです。 

これらの人形を撮影し、それらをまとめてアニメーション化する。その過程のスナップショットです。 

ジオラマに人形を配置する。常にポーズや表情を変えていく。そして、これらの画像をつなぎ合わせていくのです。1秒間に使用する写真は24枚です。 
シーンに応じて顔と体を入れ替えるため、表情だけで30体の久保人形が作られた。 
顔の一部分だけを取り替えるのです。上半身はそのままで、下半身を入れ替えるケースもあります。 小さなピンセットでパーツを変えたり、目のような既存のパーツを動かしたりします。.
キャラクターの動きには、入念な振り付けが施されています。ダンサーの動きを参考にし、キャラクターに採用することで、リアルな動きを実現したそうです。 

ブラッドに、この映画で最も苦労したシーンについて尋ねると、「特に苦労したのは、映画の中盤に出てくる、人間よりも大きいであろう巨大な骸骨との闘いです。そこで、実は最初は骸骨をCGで合成しようと思っていたのですが、監督から "実物大でいこう!"と言われたんです。 

その結果、高さ16フィート(4.9メートル)の人形ができた。ストップモーションアニメーションスタジオの歴史において、過去最大のものです。"

ストップモーションアニメーション映画のために作られた、史上最大のパペット。高さは5メートル。アニメーターは毎回ハシゴに登り、シーンごとに骨格の表情を変えなければならなかった。 

大きなパペットとは別に、小さなパペットもたくさん使われた。 

例えば、折り紙のキャラクターであるハンゾーは、身長が70cmもありました。クボとのシーンでは、クボとの身長差を表現するためにハンゾーを小さくする必要がありました。 

ライカクボ・アンド・ザ・ツー・ストリングス』キャスト発祥の地

ライカは映画のために3Dプリンターで人形を作ることに挑戦しました。ストップモーションアニメーションの醍醐味は、観客を魅了する繊細で正確なアニメーションを得ることです。 

また、読んでください。

  1. 箱根のおすすめ温泉地
  2. そばVSラーメン!
  3. Best Japanese Convenience Store Food|おいしいものを24時間いつでも

どう思う?

日本のベスト・ドラッグストア製品

日本のドラッグストア製品ベスト10 2024

日本における血液型理論

日本人の血液型理論。A Crash Course