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Kubo y las dos cuerdas: reparto, personajes y crítica

Aquí está todo lo que necesita saber sobre el El reparto de Kubo y las dos cuerdas y la propia película. Desde su inicio hasta la historia que hay detrás, y cómo se hizo minuciosamente fotograma a fotograma.

Sumérjase en el mágico mundo de "Kubo y las dos cuerdas", mientras exploramos el reparto repleto de estrellas, los encantadores personajes y nos adentramos en la crítica de esta obra maestra de stop-motion, visualmente impresionante y emocionalmente apasionante, que ha cautivado al público y a la crítica por igual.

El reparto de Kubo y las dos cuerdas y los personajes

Entonces, ¿de quiénes son las voces que reconoces detrás de estos famosos personajes? Averigüémoslo.

PersonajeArtista de la voz
Kubo Art Parkinson
Mono Charlize Theron
Rey de la Luna Ralph Fiennes
Las HermanasRooney Mara
Hosato George Takei
Hashi Cary-Hiroyuki Tagawa
Kameyo Brenda Vaccaro
Escarabajo Matthew McConaughey
Mari Meyrick Murphy
Minae Minae Noji
Aiko Alpha Takahashi
Miho Laura Miro Laura Miró
Ken Ken Takemoto
Aldeano 1  Luke Donaldson
Aldeano 2  Cary Yoshio Mizobe
Aldeano 3  Rachel Morihiro
Aldeano 4 Saemi Nakamura
Aldeano 5 Hojas de Mariel 

Así que ya ves. El reparto de Kubo y las dos cuerdas es realmente impresionante.

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Aunque la película fue muy apreciada por su historia y su oficio, recibió muchas críticas por su reparto.

El reparto de Kubo y las dos cuerdas es impresionante.

El reparto de Kubo y las dos cuerdas está lleno de talento, como ya sabrás. El reparto se ha hecho tan bien que no se ha desperdiciado ninguna actuación de voz. 

Cada actor ayuda a construir la historia única y apasionante de un joven, Kubo. El joven emprende un viaje de aventuras para desafiar y derrotar a la malvada deidad sobrenatural llamada el Rey de la Luna. 

Le ayudan sus compañeros: el mono y el escarabajo. Al final, tiene que luchar y ganar para salvar a su familia y reunir a todos.

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La película tiene todos los elementos de un éxito de taquilla y el reparto de la película sólo ayuda a paliar el éxito de la misma. 

Son las voces las que hacen que los personajes de la película cobren vida. Sin estas voces icónicas, los personajes perderían su encanto y su grandeza.

¿Qué pasa con el reparto de Kubo y las dos cuerdas?

La película está ambientada en el antiguo Japón, pero a pesar de ello, el reparto de la película es predominantemente blanco. 

El actor irlandés Art Parkinson, famoso por su papel de Rickon Stark en Juego de Tronos, pone voz a Kubo. 

El mono y el escarabajo, compañeros de Kubo, reciben la voz de Charlize Theron y Matthew McConaughey respectivamente. 

La siniestra voz de las malvadas hermanas gemelas es de Rooney Mara, mientras que Ralph Fiennes da vida al personaje del Rey Luna. 

Los únicos actores japoneses destacados que han puesto su voz en la película son George Takei y Cary-Hiroyuki Tagawa. Sin embargo, ambos tienen papeles menores en la película. 

La falta de voces asiáticas en la película causó un gran revuelo y las opiniones al respecto se hicieron oír en Twitter por el público. 

Sin embargo, el director general de Laika, Travis Knight, afirma que lo principal a la hora de elegir a las personas para los papeles es lo bien que pueden representar las emociones de los personajes. Los actores solo tienen sus voces para representar a los personajes, y eso es lo importante. 

Si observamos el panorama de los castings de hace 20 años, veremos que en aquella época se seleccionaba a muchos locutores desconocidos para los trabajos. 

Sin embargo, eso ya no es así hoy en día. Las películas de animación de hoy en día exigen artistas de voz de gran calibre y fama. 

Hoy en día, el reparto se elige en función de su calidad, que equivale a su familiaridad y fama. Un actor de doblaje conocido por el público será bueno para la película.

¿En qué se basa Kubo y las dos cuerdas?

Kubo y las dos cuerdas es una película de aventuras de acción épica que se estrenó en 2016. Es la historia de un niño japonés que emprende una búsqueda en el mítico y antiguo Japón.

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El reparto de Kubo and the Two Strings ha hecho un trabajo excepcional. El drama americano en stop-motion es una rareza en la industria cinematográfica estadounidense.

La razón principal es que, aparte de las películas de Hayao Miyazaki, sólo unas pocas obras de animación ambientadas en Japón han llegado a estrenarse en Estados Unidos. 

Es una de las obras maestras del mundo de la animación. Esta brillante película ha ganado mucha popularidad y ha sido aclamada por la crítica en todo el mundo. 

Así pues, veamos cómo la brillantez de la historia, la técnica, la artesanía, la tecnología y las voces de los artistas elevan el esplendor de la película y le otorgan el éxito del que aún goza. 

Aquí tienes todo lo que necesitas saber sobre Kubo y las dos cuerdas y lo que hubo detrás de su realización.

Personajes de Kubo y las dos cuerdas: Sobre Kubo 

Kubo, un niño, junto con Mono y Escarabajo, debe encontrar la legendaria armadura de su padre para derrotar a un espíritu maligno. 

El joven se gana la vida humildemente contando historias a la gente de su pueblo costero. Lleva una vida tranquila, que se ve truncada cuando accidentalmente convoca a un espíritu de su pasado. 

Esto le obliga a emprender una emocionante aventura para salvar a su familia y resolver el misterio de su padre caído. Su padre fue uno de los mayores guerreros samuráis que el mundo ha conocido. 

Con la ayuda de su instrumento musical, Kubo deberá luchar contra dioses y monstruos para desvelar el secreto de su legado y reunir a su familia. 

¿Dónde se hizo Kubo y las dos cuerdas? 

Kubo y las dos cuerdas" fue producida por la productora Laika

Laika es una estrella en ascenso. Fundada por Phil Knight (el fundador de Nike) y su hijo Travis, la empresa de animación en stop motion saltó a la fama en 2009 con la animación de "Coraline", la reconocida novela del autor Neil Gaiman. 

Ahora, con "Kubo y las dos cuerdas", el cielo es el límite para este joven estudio de animación.

La película de animación en stop-motion está ambientada en una versión fantástica del Japón soñado por Laika.

¿Es Kubo y las cuerdas una animación de plastilina?

Sí, de hecho lo es.

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Para los no familiarizados, la animación con arcilla utiliza figuras y modelos en lugar de dibujar los personajes en una página, moviéndolos minuciosamente poco a poco y filmando los movimientos a 24 imágenes por segundo antes de encadenarlos para que parezcan animación. 

Brad Schiff, el animador supervisor detrás de Kubo y las dos cuerdas, viajó a Japón por primera vez a finales de octubre de 2017, justo antes del estreno de la película.

En una entrevista, habló de lo que hace funcionar a Laika y de lo que ocurre entre los bastidores de este estudio de animación. 

¿Dónde está ambientado Kubo y las dos cuerdas?

Lo que convirtió a Kubo en un éxito rotundo fue su ambientación: El Japón del siglo XVII durante el periodo Edo, para ser exactos. 

Shannon Tindle, diseñadora de personajes y cineasta estadounidense, ya había colaborado con Laika en la película Coraline.

En esta ocasión, ha escrito la historia de Kubo y las dos cuerdas. El director Travis Knight dijo: "Muchas personas del personal de Laika son grandes fans del anime y el cine japonés. Yo también he sido un gran fan de las películas de Kurosawa y Ghibli. Mientras crecía, era un gran fan de Ultraman".

Su única preocupación: ¿serían capaces de expresar la belleza de los viejos tiempos de Japón con la última tecnología? 

Se mostró confiado por la capacidad de su equipo. 

Para crear el mundo de la película, se estudió cuidadosamente cada detalle de la cultura tradicional japonesa. Gracias a esta investigación, se incorporan a la película costumbres tradicionales como el Bon Odori y el Sashimi Lanters. 

Todos los aspectos de la vida, la cultura y el diseño japoneses se tuvieron en cuenta en la realización de Kubo. Se investigó a Katushika Hokusai y se incorporó su estilo artístico en las xilografías de las casas y el arte de la película. 

Incluso la vestimenta de los personajes fue investigada, y los diseñadores crearon prendas basadas en los trajes de la familia imperial japonesa.

El personaje principal, Kubo, tiene un poder mágico, que puede dar vida al origami cuando toca el shamisen.

El lenguaje corporal de los actores de Kubo y las dos cuerdas 

El otro aspecto al que los animadores prestaron atención fue el lenguaje corporal del personaje. 

Desde la forma en que Kubo tocaba el shamisen o cómo rezaba frente a la tumba, los creadores quisieron respetar la cultura y la sensibilidad japonesas y se aseguraron de acertar con el lenguaje corporal. 

"Incluso los samuráis que aparecían en la película tenían los movimientos y el estilo exactos, y esto sólo era posible viendo repetidamente las películas de Kurosawa", dice Brad Schiff.

La artesanía en la película Kubo y las dos cuerdas

La plastilina no es fácil. Se hacen marionetas o muñecos para cada personaje y se hacen cabezas de muñecos distintas para cada expresión. 

Estos muñecos se fotografían y se juntan para animarlos. Aquí tienes una instantánea del proceso. 

El muñeco se coloca en el diorama. Cambian constantemente las poses y expresiones de los personajes. Luego, se unen estas imágenes. Las fotos utilizadas por segundo son 24. 
Se hicieron 30 muñecos Kubo sólo para las expresiones, para sustituir la cara por el cuerpo en función de la escena. 
Sólo se sustituían algunas partes de la cara. En algunos casos, se conserva la parte superior y se sustituye la inferior. Se utilizan pequeñas pinzas para cambiar las partes o mover las existentes, como los ojos.
Los movimientos de los personajes han sido cuidadosamente coreografiados. Utilizaron los movimientos de los bailarines y los adoptaron para los personajes para darles un realismo en el movimiento. 

Al preguntarle a Brad por sus retos más difíciles en la película, dijo: "Una de las escenas con las que me costó especialmente fue la lucha contra el enorme esqueleto que sale a mitad de la película, que habría sido más grande que un ser humano. De hecho, al principio pensé en sintetizar el esqueleto con CG, pero luego el director me dijo "¡vamos con el tamaño real!". 

El resultado fue una marioneta de 4,9 m de altura. Es la más grande de la historia de un estudio de animación en stop motion".

La mayor marioneta jamás realizada para una película de animación en stop motion. Medía 5 metros de altura. El animador tenía que subir una escalera cada vez y cambiar la expresión del esqueleto para cada escena. 

Además de las grandes marionetas, se utilizaron muchas marionetas pequeñas en la película. 

Por ejemplo, Hanzo es el personaje de origami que medía 70 cm de altura. En una escena con Kubo, Hanzo tuvo que hacerse más pequeño para mostrar una comparación de altura con Kubo. 

Laika: La cuna de Kubo y las dos cuerdas Elenco

Laika intentó hacer muñecos con impresoras 3D para la película. Lo mejor de la animación stop motion es conseguir una animación delicada y precisa que cautive al público. 

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