¿Te gustó ver Spirited away? Aquí tienes más películas de anime como Spirited Away que disfrutará.
Si has visto Spirited Away sabrás que es una de las mejores películas de anime que se han hecho hasta la fecha. Esta obra maestra fue dirigida por Hayao Miyazaki y ha sido una de las películas de anime más taquilleras de Japón en la última década. Los entusiastas del anime de ahora fueron en su día principiantes que se sintieron atraídos por Spirited Away.
Películas de anime como Spirited Away - Resumen rápido
| Películas de anime como Spirited Away | Género | Valoración del editor |
| Mononoke Hime | Acción, Aventura, Fantasía | 9/10 |
| Howl's Moving Castle | Acción, Romance, Fantasía | 9/10 |
| Cuando Marnie estaba allí | Drama psicológico, Misterio | 8.5/10 |
| Ponyo | Fantasía, Aventura | 8/10 |
| El cuento de la princesa Kaguya | Fantasía, Aventura | 9/10 |
El argumento de Spirited Away gira en torno a una niña de 10 años llamada Chihiro que viaja con sus padres y se encuentra con un parque temático abandonado. Mientras exploran el parque, los padres de Chihiro comen la comida disponible en un misterioso restaurante mientras Chihiro admira el parque.
Cuando va a buscar a sus padres, descubre que se han convertido en cerdos. Chihiro se entera de que tiene que trabajar para una bruja en el parque de atracciones para salvar a sus padres.
El argumento de fantasía ha hecho que los fans quieran más de Spirited Away. Si estás buscando películas como Spirited Away, no te preocupes, te tenemos cubierto. Sigue leyendo para conocer algunas de las mejores películas de anime como Spirited Away.
Mejores películas de anime como Spirited Away
Niños que persiguen voces perdidas (星を追う子ども)
Niños que persiguen voces perdidas es una película japonesa de anime y fantasía de 2011 dirigida por Makoto Shinkai.
La película narra la historia de una joven, Asuna, que se embarca en un viaje de misterio y aventura. Nos adentra en un mundo fantástico y ficticio lleno de belleza, tristeza y peligro.
La película comienza con Asuna visitando una biblioteca en su pequeña ciudad de Japón. Allí conoce a un adolescente llamado Shun que le habla de un misterioso lugar llamado Agartha.
Se dice que es un lugar al que "sólo algunos pueden llegar" y algunos lo consideran un paraíso.
Finalmente, Asuna decide embarcarse en el traicionero viaje a Agartha y, en su periplo, se topará con un misterioso cristal llamado Clavis, así como con monstruos, espíritus y toda una serie de sucesos sobrenaturales.
A lo largo de la película, se nos muestran bellos paisajes y lugares reales como Tokio y sus alrededores, que contribuyen a la atmósfera de la película.
La película está llena de imágenes vívidas, con colores vibrantes que casi crean un mundo vivo lleno de vida. La película también se centra en temas como la familia, la amistad y la esperanza ante el peligro.
Asuna también conoce a diversos personajes pintorescos que la ayudan en sus viajes y le enseñan valiosas lecciones por el camino.
La música de la película es tan cautivadora y encantadora como los efectos visuales, cada tema está cargado de emoción y añade una profunda capa de atmósfera a cada escena por la que pasa la película.
Los niños que persiguen voces perdidas es una película que nunca deja de cautivar la imaginación, dejándonos con un final agridulce incluso cuando nos da un renovado sentido de aprecio por la vida.
En general, Los niños que persiguen las voces perdidas es una fantástica película de anime que capta la imaginación y cautiva a espectadores de todas las edades. Cuenta con bellos efectos visuales, música cautivadora y una atractiva historia que nos transporta a un lugar mágico.
Nos lleva a través de un viaje lleno de misterio y emoción y explora temas como la familia, la amistad y la esperanza ante el peligro. Es la película perfecta para evadirse de la realidad, permitiendo a todo el mundo explorar el mundo de fantasía y ficción representado en la película.
- Director: Makoto Shinkai
- Valoración del editor: 7/10
- Argumento: 8/10
La chica que saltaba a través del tiempo (時をかける少女)
La chica que saltó a través del tiempo es una famosa película de anime moderno dirigida por Mamoru Hosoda en 2006.
La película de anime se centra en una chica de instituto, Makoto, y sus amigos Chiaki y Kosuke, y sus aventuras. A Makoto le encanta ir al instituto y resolver diversos problemas con la habilidad de viajar en el tiempo.
Esta película sigue la historia de Makoto, una adolescente inteligente y valiente que descubre que tiene la capacidad de viajar en el tiempo, y pronto se da cuenta de que puede utilizarla para resolver sus problemas y los de sus amigos.
Después de aprender a dominar su nueva habilidad y utilizarla en su beneficio, se queda atrapada en un bucle infinito que debe averiguar cómo romper antes de que sea demasiado tarde.
El viaje de Makoto es un viaje de crecimiento, descubrimiento y aprendizaje de cómo confiar en sí misma y no en el poder de los viajes en el tiempo para salir de situaciones difíciles.
A lo largo de su viaje, hace muchos amigos y adversarios interesantes y se embarca en emocionantes escapadas llenas de peligro y emoción, todo ello mientras intenta averiguar cómo controlar la poderosa habilidad de viajar en el tiempo.
El viaje de Makoto nos enseña que algunas cosas no se pueden cambiar por mucho que lo intentemos, y algunas de sus decisiones tienen consecuencias de largo alcance.
Pero lo más importante es que aprende que, a pesar de todos los obstáculos y dificultades que la vida puede deparar, la amistad y el amor pueden ayudar a guiarnos incluso en los momentos más difíciles.
La chica que saltaba a través del tiempo es una película increíblemente bella que ha sido elogiada por su cautivadora historia, sus efectos visuales y su banda sonora.
Los personajes también han recibido mucho cariño por parte de los fans de la película, por la humanidad impregnada en cada uno de ellos y su capacidad para crecer y aprender y hacer cambios con respecto a sus decisiones y a la forma en que cada uno afronta la situación que se le presenta.
Esta película es imprescindible para los espectadores que busquen una historia fascinante, emocionante y conmovedora, llena de personajes interesantes, buena animación y una trama fascinante, y no es de extrañar que sea una de las mejores y más veneradas películas de anime modernas.
- Director: Mamoru Hosoda
- Valoración del editor: 7/10
- Argumento: 8/10
El laberinto del fauno (2006)
“El Laberinto del Fauno" es una increíble obra de arte escrita y dirigida por Guillermo del Toro, un drama mexicano/español de fantasía oscura ambientado en la España falangista de 1944.
Sigue la vida de Ofelia, una niña de 12 años que vive en un pequeño pueblo rural con su madre embarazada, que debe recurrir a un capitán fascista como única esperanza de ayuda.
La historia de fantasía y terror sigue los encuentros de Ofelia con un misterioso fauno en el mítico mundo del laberinto, donde la niña debe completar una serie de peligrosas tareas en su búsqueda de un reino mágico propio.
No es de extrañar que esta obra de arte increíblemente única y audaz se abriera camino en los corazones de muchos y generara varios temas y motivos en otras obras cinematográficas.
La inquietante sensación y la cruda cinematografía de El laberinto del fauno crean un tono casi encantador.
Cada escena ofrece al espectador un aspecto onírico inexplicable, ya que Ofelia se encuentra con personajes como el Hombre Pálido, una figura esquelética sentada a la mesa de un banquete, y el hada madrina del Hombre Pálido, que guía a Ofelia en su viaje.
La combinación de criaturas sobrenaturales y el coraje de una joven crean una historia cautivadora que puede encontrarse en muchas otras películas de anime.
Películas como Spirited Away (2001) y La princesa Mononoke (1997) utilizan temas similares, como la mayoría de edad y la lucha entre el bien y el mal.
Por supuesto, estos dramas de fantasía oscura también utilizan una mezcla de criaturas fantásticas, como poderosos dioses y diosas, para llevar al público a un viaje inolvidable.
Del mismo modo, películas de anime como Kiki's Delivery Service (1989) y Howl's Moving Castle (2004), también escritas y dirigidas por Guillermo del Toro, dan un giro único a los entrañables temas de El laberinto del fauno.
Aquí, desde magos en ciernes y seres mágicos hasta batallas contra fuerzas malignas, todo son aventuras de ensueño y de infarto, en las que los espectadores son testigos de nuevos personajes, escenarios y tramas fuera de lo común.
Desde las inolvidables y escalofriantes escenas de "El laberinto del fauno" hasta otras atmósferas de películas de anime como "Spirited Away" y "La princesa Mononoke", estas notables fantasías oscuras dan vida a increíbles sensaciones que sólo se pueden encontrar en las palabras y la destreza cinematográfica de del Toro.
Se necesita una inmensa dosis de valor y fuerza, junto con una escritura creativa, para ofrecer estas extraordinarias historias que se han convertido en clásicos inmortales.
- Director: Guillermo del Toro
- Valoración del editor: 8/10
- Argumento: 8.5/10
Los niños lobo (おおかみこどもの雨と雪)
Niños Lobo, publicada como Okami Kodomo no Ame to Yuki en Japón, es la historia de Hana, una joven que se enamora de un hombre lobo y después da a luz a dos hijos mitad humanos, mitad lobos.
Ambientada en el Japón contemporáneo, Hana y sus dos hijos, Ame y Yuki, se trasladan al campo, donde deben ocultar su verdadera naturaleza.
La historia se narra desde la perspectiva de Hana y sus luchas por criar a sus hijos como madre soltera.
Con una mezcla de humor y gracia, Hosoda documenta los altibajos de la crianza de niños lobo cuando éstos se convierten en humanos, con dificultades para adaptarse a la sociedad.
Con la educación de los niños lobo y sus interacciones con el mundo natural, Hana se enfrenta al reto de abordar la difícil tarea de enseñar a sus hijos el mundo humano.
A lo largo de la película, el entorno ocupa un papel especial, y los fantásticos efectos visuales, con sus matices de colores, dan vida al espíritu tranquilo y a los vibrantes colores de la naturaleza.
La película muestra un gran aprecio por sus elementos naturales, destacando aún más la apacible zona rural en la que viven los niños lobo.
La película aporta una nueva perspectiva de las dificultades que entraña la vida familiar, especialmente cuando se asume una tarea tan ardua como criar a los hijos, sobre todo con unos como Ame y Yuki, cuya naturaleza es menos ordinaria.
A medida que Hana asume la lucha de criarlos sola, la película explora las dificultades del matrimonio, la paternidad y la feminidad al mismo tiempo.
La banda sonora de la película, compuesta por Sachiko Sugawara, es una delicia en sí misma. Sus melodías y canciones infantiles realzan la belleza del entorno natural de Japón y la nostalgia de una infancia corriente.
Con su especial mezcla de belleza visual, profundidad emocional y narración imaginativa, Wolf Children es una excelente adición a la filmografía de Hosoda y un viaje inolvidable que sin duda cautivará los corazones de cualquier espectador.
- Director: Mamoru Hosoda
- Valoración del editor: 7.5/10
- Argumento: 8/10
Mononoke Hime (もののけ姫)
Mononoke Hime o Princesa Mononoke es una película de anime dirigida por Hayao Miyazaki, el mismo director que dirigió Spirited Away. El argumento se centra en un príncipe llamado Ashitake que reside en el pueblo Emishi de Japón.
Un día es atacado por un demonio mortal y Ashitaka intenta matar al demonio antes de que llegue a la aldea. Mientras lucha contra el demonio, éste agarra a Ashitaka por el brazo y lo maldice antes de morir.
Ashitaka adquiere poderes sobrehumanos tras ser maldecido, pero también es lo suficientemente fatal como para matarlo. Cuando Ashitaka cuenta a los aldeanos este incidente, descubren que el demonio que intentó matar a Ashitaka era un dios jabalí.
Una anciana de la aldea ordena a Ashitaka que se adentre en las tierras de las que procede el dios jabalí para encontrar una cura para la maldición y no será admitido en la aldea hasta que se cure.
En su camino a las tierras, se encuentra con un monje llamado Jigo que le ayuda a encontrar al Gran Espíritu del Bosque, que es un dios ciervo capaz de curar a Ashitaka. Sin embargo, Ashitaka se encuentra con otros acontecimientos en su camino y se entera de la guerra que se está librando entre los humanos de una colonia minera y los dioses del bosque.
Los humanos están liderados por una mujer audaz llamada Lady Eboshi y los dioses del bosque por la princesa Mononoke, criada por un dios lobo. Ashitaka trata de resolver las disputas entre ambos bandos y difundir la paz y ambos le miran como un enemigo.
¿Conseguirá Ashitaka poner paz entre ambos grupos? Para saber lo que ocurrió después, mira Mononoke Hime.
La princesa Mononoke me mantuvo enganchada durante toda la película y me gustó mucho el argumento de la misma. También me gustó el desarrollo de sus personajes y cómo avanzaba la trama.
- Director: Hayao Miyazaki
- Calificaciones del editor: 8.2/10
- Línea argumental: 8.5/10
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A Whisker Away (泣きたい私は猫をかぶる)
Un Bigote Lejano es una de las películas de anime similares a Spirited Away con una temática felina. Aunque hay muchas diferencias entre El Bigote y Spirited Away, tienen temas similares sobre el medio ambiente y el amor a los animales.
La historia trata de una adolescente llamada Miyo que está enamorada de su compañera de clase y es bastante evidente. Sin embargo, en casa, pasa por sus propias luchas con sus padres. Se observan dos personalidades diferentes de Miyo en casa y en la escuela con las que la mayoría de nosotros podemos identificarnos.
Miyo intenta cambiarse a sí misma convirtiéndose en un lindo gatito y la aventura apenas comienza aquí. Me ha encantado su transformación, que tiene muchos aprendizajes además de diversión.
En comparación con Spirited Away, siento que Un Bigote Lejos es más romántica, sin embargo, ambas tienen un énfasis igual en el drama adolescente y los temas espeluznantes. Te divertirás mucho viéndola si buscas películas como Spirited Away.
- Director: Junichi Sato, Tomotaka Shibayama
- Calificaciones del editor: 7.4/10
- Línea argumental: 7.5/10
El servicio de reparto de Kiki (魔女の宅急便)
El servicio de entrega de Kiki se encuentra entre las películas más populares como Spirited Away. Esta ficción fantástica trata de una niña de 13 años llamada Kiki que supera las dificultades de su viaje de forma muy parecida a Chihiro en Spirited Away.
Kiki tiene un gato parlante llamado Jiji y se muda a un pueblo a la orilla del mar para pasar un tiempo sola. Aprende a pilotar una escoba y se convierte en mensajera de la comunidad. Sin embargo, una aprendiz de bruja la pone en apuros y Kiki tiene que superarlo.
Kiki's Delivery Service es una de mis favoritas después de Spirited Away y hay bastantes similitudes entre ambas. Mírala tú mismo para saberlo.
- Director: Hayao Miyazaki
- Calificaciones del editor: 7.8/10
- Línea argumental: 8/10
El castillo ambulante de Howl (ハウルの動く城)
Esta es otra película dirigida por Hayao Miyazaki que merece la pena ver. Se centra en un mundo en el que un reino ficticio posee tanto tecnología como magia.
La protagonista de este anime es una chica llamada Sophie que conoce a un mago llamado Howl cuando va a encontrarse con su hermana. Mientras trabaja en una tienda y es maldecida por una bruja.
Tras ser maldecida, Sophie se convierte en una mujer vieja e irreconocible. Desconsolada por este incidente, se marcha de su casa y llega al campo, donde conoce a un espantapájaros viviente llamado Cabeza de Nabo.
Lleva a Sophie a El castillo móvil de Howl y allí se encuentra con el aprendiz de Howl, Marki, y con un demonio de fuego llamado Calcifer que se encarga del movimiento del castillo.
Calcifer, que trabaja bajo contrato para Howl, se entera de que Sophie está bajo una maldición y promete ayudarla a romper la maldición si ella rompe el contrato por él. Sophie le dice a Howl que está dispuesta a trabajar como limpiadora en su castillo.
Mientras tanto, estalla una guerra entre la patria de Sophie y el reino que busca a su príncipe desaparecido. Cuando el rey pide a Howl que luche en la guerra, éste envía a Sophie a informar al rey de que Howl es incapaz de luchar en la guerra.
Esto enfada al rey y hace que se enemiste con Howl. Finalmente, Howl se entera de la maldición de Sophie y se enamora de ella, e intenta ayudarla a liberarse de la maldición.
- Director: Hayao Miyazaki
- Calificaciones del editor: 9/10
- Línea argumental: 9/10
Cuando Marnie estaba allí (思い出のマーニー)
Cuando Marnie estaba allí es una hermosa historia que gira en torno a la protagonista que es una niña de 12 años llamada Anna Sasaki. Anna vive con sus padres adoptivos en la ciudad de Sapporo.
Sufre un repentino ataque de asma y el médico aconseja a sus padres de acogida que la lleven a un pueblo donde pueda respirar aire puro y recuperarse de su enfermedad. Yoriko, la madre adoptiva de Anna, la lleva a casa de un pariente suyo que vive en una zona rural costera.
Allí, Anna se relaja y empieza a deambular. Se encuentra con una mansión abandonada cerca de la marisma. Mientras admira la mansión, le resulta familiar y la golpea una marea. En la mansión, ve a una chica rubia que se llama Marnie.
Ambas se hacen amigas y prometen mantener su encuentro en secreto. Un día Marnie invita a Anna a su mansión para una fiesta y Anna ve a Marnie bailando con un chico llamado Kazuhiko.
Sin embargo, un día una familia se muda a la mansión y una chica de la nueva familia llamada Sayaka le da a Anna un diario de Marnie que estaba escondido bajo el cajón. En el diario, Anna descubre detalles sobre cómo se paga a sus padres adoptivos para que la cuiden.
También se entera de que Marnie estuvo casada con Kazuhiko y tuvo una hija llamada Emily. Tras la muerte de Kazuhiko, Marnie estaba muy deprimida y Emily fue enviada a un internado.
Cuando Emily creció, dejó a su madre, se casó y tuvo un hijo que, tras la muerte de Emily y su marido, fue criado por Marnie. Tras la muerte de Marnie, el bebé fue puesto en acogida.
Anna se da cuenta de que es la nieta de Marnie y comprende el calvario que sufrió su familia.
Se trata de una película de drama psicológico, por lo que hay que fijarse bien en los detalles para entender la película. La misteriosa trama de la historia le mantendrá cautivado hasta el final.
- Director: Hiromasa Yonebayashi
- Calificaciones del editor: 7.5/10
- Línea argumental: 6.5/10
Ponyo (崖の上のポニョ)
Ponyo es una película de anime de fantasía dirigida por Hayao Miyazaki. La historia se centra en un pez de colores llamado Brunhilde, que es la hija de Fujimoto, que en su día fue un científico humano.
Brunilda y su padre residen en un submarino con el resto de sus hermanos. A Brunilda le fascina el mundo exterior y se escapa de su casa para admirar el mundo fuera del agua.
Mientras lo hace es atrapada por un pesquero y queda atrapada en un frasco de cristal y flota hasta la orilla.
Afortunadamente, la salva un niño llamado Sosuke que rompe el tarro de cristal y la mete en un cubo de agua. Cuando Sosuke rompe el tarro se hiere la mano y Brunilda le lame la herida que se cura en un instante.
Sosuke, asombrado, la nombra Ponyo y promete protegerla a toda costa. Mientras tanto, cuando el padre de Ponyo se da cuenta de que su hija ha desaparecido, envía a sus espíritus de la onda para recuperarla.
Cuando Ponyo es devuelta a su casa, discute con su padre y se declara para explorar el mundo humano e insiste en que se llame Ponyo en lugar de su nombre de nacimiento. Cuando la discusión con su padre se vuelve intensa, utiliza sus poderes mágicos para convertirse en humana con la ayuda de la sangre que lamió al tratar a Sosuke.
La profunda magia que conjuró en el océano provoca un desequilibrio en el planeta que provoca tsunamis, la caída de la luna fuera de su órbita y fallos en los satélites. Mientras Ponyo vuelve con Sosuke como una pequeña niña humana, Fujimoto convoca a la madre de Ponyo para que le ayude a recuperarla en el océano.
Este anime nos muestra maravillosamente las perspectivas del amor entre una criatura marina y un humano y también representa el increíble tema de la fantasía.
- Director: Hayao Miyazaki
- Calificaciones del editor: 7/10
- Línea argumental: 6/10
El cuento de la princesa Kaguya (かぐや姫の物語)
Este anime comienza con un cortador de bambú llamado Sanuki que descubre a una pequeña niña que brilla dentro de un árbol de bambú. Suponiendo que es un ser sagrado, decide criarla como su propia hija junto con su esposa.
La llaman princesa pero, sin embargo, la apodan Takenoko, que significa pequeño bambú. Al crecer se hace amiga de los niños de su pueblo y se hace muy amiga de un chico llamado Sutemaru.
Un día Sanuki encuentra oro y telas finas en el bosquecillo de bambú donde encontró a su hija. Se da cuenta de que su hija es divina y obliga a su familia a trasladarse a la capital, donde podrá criar a su hija como a la realeza.
Pero no está contenta con su nuevo estilo de vida y va en busca de sus antiguos amigos del pueblo. Por desgracia, todos se han mudado.
Sin embargo, un día ve a Sutemaru y tratan de conocerse. Y ella les revela a sus padres que vino de la luna después de ser exiliada por romper sus leyes.
Ella confiesa su amor a Sutemaru y viven felices juntos. Sin embargo, hay un giro al final que no me gustaría estropear. Mira El cuento de la princesa Kaguya para saber qué pasó después.
- Director: Isao Takahata
- Calificaciones del editor: 9/10
- Línea argumental: 8/10
Las mejores películas de anime como Spirited Away: FAQs
¿Qué anime debería ver si me gusta Spirited Away?
Algunos de los mejores animes como Spirited Away son Mononoke Hime, Howl's Moving Castle, Cuando Marie estaba allí, Ponyoy El cuento de la princesa Kaguya.
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Hola, soy la autora principal de Japan Truly. Me encanta todo lo relacionado con Japón y me encanta probar productos japoneses, ya sea para el cuidado de la piel, el maquillaje o los gadgets. Aquí encontrarás reseñas de algunos de los productos japoneses más vendidos (probados).
Mononoke Hime
Director: Hayao Miyazaki
Fecha de creación: 1970-01-01 00:33
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